央视网特稿 近日，一组国际比基尼小姐身着性感比基尼、带着中国传统戏曲扮相的照片在网上被广泛转发。有网友称这是“糟蹋国粹”，也有人认为是创新。其实，这种争论中所折射的，正是中国京剧目前的困境：一方面市场不大，了解的人不多，另一方面又被过度神圣化。

“比基尼小姐大赛”中身着比基尼头戴京剧风格头饰的佳丽照片引发争议

京剧发展目前确实面临困境，受众面小,演员待遇差

京剧目前在中国的困境即使从传媒上也可见一斑——在这次“京剧比基尼”事件之前，恐怕很难看到关于京剧的新闻。而少有真正反映京剧行业现状的新闻，透露出来的信息也不容乐观。2008年“两会”时，全国人大代表、北京京剧院一团团长王蓉蓉透露，当时三级演员的工资大约1000块钱，她是国家一级演员，工资也只有3000块钱，其余的收入都是靠演出费用。王蓉蓉还说:“过去5年间团里京剧演员的演出费在不断的涨，到今年涨到最高每个演员演出一场的费用也只有100块钱，而此前只有60块钱。”

梅兰芳京剧团团长李宏图说，京剧演员工资普遍较低，如果加上平时的劳务费，一般演员年收入在三四万元左右。作为差额拨款的单位，北京京剧院的演员每月只能拿70%的工资，其它30%靠演出结构工资补充，即如果完不成演出任务，就只能拿70%的工资。京剧、脱口秀、小品同为文化艺术行业，但脱口秀、小品演员的收入在新闻媒体高出镜率的引领下大有水涨船高之势，而京剧从业人员只能忝居末座。

这还是位于首都的北京京剧院，各地方的状况就更为糟糕。一位江苏省京剧院演员发微博说，自改企以来，许多演员生活产生了困难。演员每月到账工资1400-2600元不等。至于排戏、创作所需的额外经费和补贴，就更是少得可怜了。

不仅是这些国有剧团，自负盈亏的民间剧团同样很困难，各地的民间剧团都比较仰赖政府的政策支持，同时仍然很难盈利。上海徐汇燕萍京剧团是一个曾经作出不少创新的民营剧团，而上海又是京剧市场和消费能力都还算不错的城市，但这个团目前依靠经营一家画廊的利润补贴剧团的开销。

京剧最初是一种来自民间的大众文化，计划经济年代使得京剧逐渐不接地气

放眼京剧发展的历史，京剧首先是由包括徽剧、汉剧、昆剧和秦腔在内的多种地方民间戏剧形式融合而成的。虽然四大徽班进京是来自于皇帝的赏识，然而这多种元素也无一不是来自民间。它的民间生命力也从未消退（事实上只有皇室的支持也不可能支撑如此大的一个行业规模）。即使皇帝逊位，京剧仍然在民国的完全市场竞争中生存了下来。虽说京剧由于皇室宠爱，自身定位相对高端，戏院又火爆，常常需要有点钱才能看得起，但至少仍然是大众文化。正是广阔的市场空间支撑起了整个民国年间的京剧的大繁荣，现存的大多数唱腔流派，都是那时候定型的。

然而新中国成立以后，情况有了改变，所有的戏班都被逐渐收编为国有，并且重组成为了京剧院和京剧团，完全由财政供养。这样的安排使得京剧与市场逐渐有所脱节。虽然既有的流派传承在财政供养下，生存不成问题。然而受众的兴趣传统却渐渐被割裂了。同时由于政府财政供养不考虑收益问题，整个摊子也被铺得很大，在各个省、市甚至县一级都建立京剧团和其他地方剧团。在当时的计划经济体制下，这并未暴露出多少问题，但却为后来的问题埋下了伏笔。

改革开放以后，京剧在市场的冲击下才突然发现已经不再大众

京剧目前的困境的开始，看上去正是始于改革开放以后。在国家整个经济向市场经济转轨的同时，不可能再有这么多财力供养大量事业单位，国营剧团也势必需要向市场化改革。

自80年代开始，各省、市京剧团就陆续开始了改制的进程。首先是一些低级别京剧团和偏远省份。例如新疆省京剧团1985年就改制，而东部各省的京剧团改制就较晚。改制的直接结果是大量低级京剧团根本无法维持，直接解散。一位福建时评人回忆。“记得小时候，不但省里有京剧团，地区有京剧团，就连我所在的县里都有专业的京剧团。但如今我所知道的，全省大概只剩下一个福建省京剧院了。”

显然，社会没有那么大的京剧消费需求是主要原因。以往京剧兴趣在市场上的传承通常来自于上一辈人的熏陶，然而随着时间的推移，受众之间的兴趣传承已经被割裂，对于新的年轻人来说，更多来自国外的的流行文化元素显然更有吸引力，而原本是本土流行文化的京剧，此时对他们来讲已经有些遥远，更像是一些陈旧的古物而遥不可及。

与此同时，“国粹”和“非遗”使得京剧越来越被定位为一种高雅艺术

与此同时，京剧也越来越被视为一种高雅艺术。“国粹”的称呼原本可能指的只是比较全民的文化元素，然而在传统文化传承都出现问题的当代，任何传统都与高雅挂上了钩，这与一般年轻人对此遥不可及的观感也恰好一致。

2009年，京剧申请联合国“非物质文化遗产”成功。京剧的地位似乎又高了一层，“非遗”成为“国粹”之外的另一块招牌。不仅“和寡”的事实早有，而“曲高”的地位也进一步坐实了。

既然曲高和寡，又作为遗产，需要保护，京剧界主要的声音是希望国家加强资金投入“包养”之。梅兰芳艺术团团长李宏图在列举了京剧目前面临的问题后，建议提高京剧演员的收入和补助，并设立专项基金。著名叶派小生叶少兰主张，中央和地方政府制定政策，加大对京剧事业的财政投入并保持连贯性，对国有院团实行全额拨款。著名京剧演员梅兰芳的儿子，同样是梅派花旦的梅葆玖并不排斥京剧的市场化，认为京剧推向市场将越来越普遍，但是梅葆玖也同样指出，它的生存发展所需要的艺术资料和营养，它的艺术创作和演出所需要的财力都需要国家来提供保障才行。

虽然没有人否定面向大众市场的创新和改革，但是在这种逻辑下，作为一门 “遗产”而言，首要的是“保护”，而这势必在客观上又妨碍京剧向市场的转身。

“保护”京剧的结果，就是进入“活的博物馆”

从目前的市场状况来看，京剧已经是一种不折不扣的小众文化。小众文化注定不会有很大的市场空间，但也未必不能生存。相比流行的大众文化，显然也会更为艰难。一种文化由于缺乏受众在历史中消失，或者仅仅沦为研究的对象而失去产业价值，并不是没有可能。事实上，现在仍然有生命力的小众文化，虽然可能不那么大众，却一定有它的群众基础。不一定每个人都喜欢，却一定不会高高在上令人觉得遥不可及。

然而当京剧被当作一门高雅艺术而被神圣化，这种小众文化发展的思路就被逆转。一方面，在国家财政拨款的“保护”下不再有生存的顾虑。与此同时，更多可能的创新，尤其是迎合大众口味的创新，都可能被指责违背了“传统”，与目前高高在上的定位相抵触，并和“亵渎”之类的词汇挂钩。这次的“京剧比基尼”风波，虽然不是一次京剧创新，却也提示了京剧创新可能面临的舆论困境。